Antonio Rocha / Tres piezas breves

Notes

“Tres piezas breves” were premiered by Javier Abraldes at the Galician Auditorium in March 22 1994.
III Enigma. Enigmatic Scale: the intervals that it has from the tonic are: 2nd m, 3rd m, 2nd M, 2nd M, 2nd M, 2nd m, 2nd m. This interval distribution lets us, among other possibilities, use degrees IV, V, VI and I as a whole-toned scale, and degrees VI, VII I and II as a chromatic scale with the atonal implications that it entails. The resulting harmonies can be deliberately dissonant, or form note clusters with a certain tonal-modal flavour; in this way, the composer has at his disposal a plethora of different resources extracted from one single scale.

Notas

Las Tres piezas breves fueron estrenadas por Javier González-Abraldes en el Auditorio de Galicia el 22 de Marzo de 1994. Los intervalos que contiene a partir de la tónica son: 2ª m, 3ª m, 2ª M, 2ª M, 2ª M, 2ª m, 2ª m. Esta distribución de intervalos nos permite, entre otras posibilidades, utilizar los grados IV, V, VI y I como una escala de tonos enteros y los grados VI, VII, I y II como una escala cromática con las implicaciones atonales que esto conlleva. Las armonías resultantes pueden ser deliberadamente disonantes o formar grupos de notas con cierto sabor tonal-modal, de este modo el compositor tiene a su disposición recursos muy distintos extraídos de una sola escala.

Credits

Tres piezas breves
I Comenzando
II Recordos
III Enigma

Antonio Rocha (1958 - )

Tres piezas breves
Guitar

I Comenzando (Vigo, Julio 1990)
II Recordos (A Coruña, Febrero 1992)
III Enigma (Madrid, Abril 1989)

Cover photography by "Guitarreo”, Haystack Rock
Notes by Antonio Rocha
Translated by Celia Rocha-Táboas

I: a Fernando Colás
III: a José Manuel Dapena

Depósito legal: C 434-2018, Biblioteca Nacional de España, bne.es
ISMN: 9790901319837
SKU: ACMUS004
Time: 10’30”

World premiere by Javier Abraldes, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, March 22, 1994
https://javierabraldes.wordpress.com

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Antonio Rocha

He began his studies in 1980 at the “Conservatorio Superior de Música” of Vigo, studying guitar with professors Antonio Mallo and Tomás Camacho and obtaining the professional title in the same school. Afterwards, he moves to Madrid and finishes his superior degree at the “Real Conservatorio Superior de Música” of Madrid under the direction of José Luis Rodrigo. He attends as well courses of Harmony, Counterpoint and Fugue with professors Daniel Vega, Mercedes Padilla, etc, and begins Composi-tion with Antón García Abril.

His musical and guitar trainings had been perfected alongside masters such as José Tomás, David Russell, Miguel Ángel Girollet, José Miguel Moreno, Abel Carlevaro and Leo Brouwer among others, and also attending master classes from Gustav Leonhardt, Jaap ter Linden or Wilbert Hazelzet. Antonio was as well given a grant for the “Música en Compostela” interpretation of Spanish music international courses.

In 1987 he obtained by public examination the only vacancy as a guitar teacher called by the Spanish Education and Science Ministry that year, and has since worked as a professor at the “Conservatorio Superior de Música” of Salamanca, the “Hermanos Berzosa” Conservatory in Cáceres, and the “Conservatorio Superior de Música” of La Coruña. He is currently a professor at the “Conservatorio Superior de Música” of Vigo.

Concurrently, he developed his concert activity in many recitals in Galicia, Madrid, Salamanca, Zamora, Cáceres, Melilla, etc. as a soloist; and/or forming duos with renowned prestige guitarist. He had collaborated with the Symphonic Galician Orchestra in a series of concerts at the Congress Centre - Auditorium of La Coruña.

Due to his refined technique and his great musicality, he has received great praises from specialised critics: “His stroke control achieves great skill and fineness… which does not exclude rhythmic swiftness nor agility upon the neck of the guitar”; “Different guitar eras were expressed in this musician’s concert who perfectly controls the instrument, possesses a bright and coherent phrasing, a light articulation; who gives these pieces some spontaneity and apparent easiness in works that are actually of great significance”.

Antonio Rocha

Comenzó sus estudios en 1980 en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, estudiando guitarra con los profesores Antonio Mallo y Tomás Camacho, y obtenien-do el título profesional en este conservatorio. Posteriormente se traslada a Madrid y termina el grado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de José Luis Rodrigo. Realiza también en este conservatorio estudios de armonía, contrapunto y fuga con los profesores Daniel Vega, Mercedes Padilla, etc., e inicia composición con Antón García Abril.

Su formación guitarrística y musical la ha perfeccionado con los maestros José Tomás, David Russell, Miguel Ángel Girollet, José Miguel Moreno, Abel Carlevaro y Leo Brouwer entre otros, y asistiendo a clases magistrales de Gustav Leonhardt, Jaap ter Linden o Wilbert Hazelzet. Ha sido becado para los cursos internacionales de interpretación de la música española “Música en Compostela”.

En 1987 consigue por oposición la única plaza de profesor de Guitarra convocada por el Ministerio de Educación y Ciencia ese año y desde entonces ha desarrollado su labor docente como profesor del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, del Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres y del Conservatorio Superior de Música de La Coruña. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Vigo.

Paralelamente desarrolla su actividad concertística en numerosos recitales en Galicia, Madrid, Salamanca, Zamora, Cáceres, Melilla, etc. como solista, formando dúo con guitarristas de reconocido prestigio. Ha colaborado con la Orquesta Sinfóni-ca de Galicia en una serie de conciertos en el “Palacio de Congresos - Auditorio de La Coruña”.

Debido a su depurada técnica y a su gran musicalidad ha conseguido grandes elogios de los críticos especializados: “Su pulsación se encuadra en la soltura y en la delicadeza...que no excluye la viveza rítmica ni la agilidad sobre el mástil”, “Diferen-tes épocas de la guitarra se plasmaron en el concierto de este músico que domina perfectamente el instrumento, que posee un fraseo diáfano y coherente, una articula-ción ligera, que concede a las piezas esa naturalidad y esa aparente facilidad en obras que son en realidad de gran envergadura”.